扒拉一下我的八门专业课(下)

摘要: Krzysztof Kie?lowski, 1941-1996

01-01 04:03 胡看片儿 首页 电影学习笔记


        这个暑假过得声色犬马,加上懒癌发作,本应该在四月份就完成的本文拖到了八月底,真是罪过。


        这个暑假巴黎的一些小电影院在回顾基耶斯洛夫斯基的十诫,感觉自己又重新找回了那种被惊艳得目瞪口呆的感觉。正愁他的片子不好找,发现B站上有好心人整理出了基神合集,感天动地。他的电影不论是内容还是风格都深得我心,所以这期的封面就用基神深邃而无奈的眼神来嘲笑我的懒惰好了。后来得知当年的基神考洛兹电影学院也是考了三次才上,顿时不要脸地给自己偷偷补了一剂强心针。


        巴黎一大本科三年级下学期一共也是八门专业课(另外还有语言和体育选修)。也许是新鲜劲刚过,也许是忙于考学,略微感觉这个学期压力山大,以至于考试周结束的第一时间发了一条朋友圈,说这种奋笔疾书八小时不吃饭的感觉体验过就好了,不想再有了。不过回顾起来,这个学期不论的语言还是专业素养,都是我在法国两年以来进步最快的一段时间。


        一、Fiction 故事片写作与实现


        这一门课持续了一年。上学期完成了故事梗概、剧本等前期文本工作,这个学期就是把上学期的成果实现出来。老师讲授的时间不多,聊了一些从文本变成影像的风格准备、如何组建起剧组、剧组每个部分的分工、在片场可能会遇到的问题等等。基本上是基于老师本人从业的经验来谈的。剩下的大部分时间都留给我们小组修改剧本以及进入制作阶段(例如选演员、排练、拍摄等)。这个过程属于有问题找老师,没问题自己干着就行的状态。这门课在期末没有考试,而是举办了一场小型的放映会,老师根据成果评分。个人感觉,在剧组实操中学到的东西大于课上听来的东西,而且在现场确实碰到了许多棘手的问题,整个过程下来心理素质有增强。而且,基本上了解了在这边拍片与人合作是怎么一回事,给以后自己拍片还是打下了一些基础。


        二、Direction dacteur 表演指导


        课是一门很有意义的课,只是被老师上水了。懂得如何帮助演员达到状态是我觉得一个导演必备的技能,之前看一些导演和演员访谈会觉得这是一门十分高深的学问。但是由于我们并没有演员可以指导,所以课程就变成了自己演小品的时间。同学之间倒是玩得挺开心,不过学不到什么正经的技能。老师间或会放一些导演的采访,听他们聊自己如何指导演员。也许是因为老师是比利时人,选的导演几乎都是比利时导演,而且大家聊的都是“我不怎么干涉演员的工作”。无数白眼翻起来,所以最后这门课我就当练练比利时法语听力的课程了。怀念在国关做戏剧和音乐剧被认真的导演指导的日子。


        三、Initiation de la production audiovisuelle 电影制片


        我敢说,这是本学期最最最精品的一门课程。老师本身就是一个经验丰富的老司机。只要是混过江湖的人,都会倾向于上课不要去搞那些虚了吧唧的理论,那些东西会把一大批满怀热情的学生屏蔽在艺术大门外,“跑来念完电影系就不喜欢电影了,也是太可惜了。”(梁大师语)


        开学第一节课,老师先发给我们一个短片剧本,让我们先读着文本估计各种预算下的成片效果,然后给我们看了这个剧本后来拍出来的片子。接着老师教我们如何在只有剧本的情况下计算成片的时间,根据计算的时间和剧本里提到的场地、道具、服装、人员等,列出一个拍摄本片的需求列表。然后根据需求列表,以最省钱的方式安排三天的拍摄。再接着老师给了我们在法国拍片各类工种人员的参考工资单,以及拍一部电影各项花费的参考清单。根据这个我们就大约能够做一个粗略的预算了。


        发现一个好玩的事情,制片老师是所有的老师里面对中国最熟、最推崇的了。他尤其佩服在中国拍电影时工作人员的效率,然后顺便吐槽了法国拍片的生态。


        最后的考试老师也并不想为难大家,就是自由写出我们认为的,从最初的点子到最后放映在大银幕上的电影,制作起来需要哪些人哪些步骤。


        四、Le son au cinéma   电影声音


        这也是现实与期待落差比较大的一门课。其实老师是认认真真上的,但是教的东西仅限于告诉我们一些专有名词,将电影里面的声音分了类。但这些既枯燥又没有实际操作的价值。唯一的收获可能就是老师放了一些电影声音史上有标志性的影片,例如《城市之光》(City Lights, Charlie Chaplin, 1931)、《M就是凶手》(M, Fritz Lang, 1931)和《死囚越狱》(Un Condamné à Mort sest échappé, Robert Bresson, 1956)。通过这门课,我彻彻底底地明白了自己一点都不喜欢搞理论,有趣的东西被理论加持之后变得索然无味。当然,理论有它的作用和研究意义,但对于创作,理论有时会让作品变得笨拙。同样的,对于所谓的“好莱坞编剧法”,我也认为虽然他提高了电影的产量,但却让编剧这件事情变得没有那么可爱了。


        五、ésthétique et poetique du film 电影的美学与诗意


        好了,讲了那么多理论的坏话,是时候为理论正名了。其实理论课无不无聊关键在于老师的控场能力如何。这门课听名字是整个学期的课程里面最理论的了,可是偏偏老师上得十分生动。 这门课根据电影史为线索,试图为我们分析了电影是如何利用视听技术使观众产生情感共鸣和思考的。举个最简单的例子,几种景别(特写、近景、中景、远景等)分别能够产生什么样的作用。老师讲得非常具体而落地,不像前面那门课的老师就是念书,而且每个概念老师都会找到相应的影片片段以辅助我们理解。这门课的内容大致相当于以前看的电影入门书籍,例如大卫波德维尔的《电影艺术:形式与风格》。私以为,电影教育,尤其是本科教育,要在保持学生的兴趣和热情的情况下深入一些理论学习,就应该用这种正常人能听懂且实在的方式。


        六、Cinéma et nouveaux médias 电影与新媒体


        这门课就是抱着听着玩一玩的态度选的(其实是因为其他的课时间冲突了没得选择),其实我本身对于新媒体并不是特别感冒。老师讲课方式过于新潮了,自己创造了一堆词汇,谁都听不懂。于是只能靠“意会”,透过庸俗的词汇们去感知形而上的知识。最后期末考试前大家坐在走廊上一起吐槽瞎编的感觉还蛮好玩的。估计我的意会和领悟技能还不错,最后还得了一个挺高的分数。


        期中作业的时候,跟Sarah FROMENT以及Marie DUCRET一起从一大堆神神叨叨的题目里面挑了稍微接地气一点的“电影和游戏的关系”作为我们的展示题目,加上其他同学的展示,也算是涨了高科技见识。


        七、Sociologie de laudiovisuel 电影社会学


        对于这门课,我仅剩两个的印象就是做了一个自己很自豪的选题《汽车里的忏悔》,分析了一下为什么电影里的人们喜欢在汽车里坦诚自己内心最深处的情感与想法。


        以及,最后的考试题目是《对于艺术水准不同的电影,人们是不是应该对他们赋予相等的价值》。


        八、étude dun genre: comédie musicale 类型研究:歌舞片


        本学期跟制片课一起最喜欢的两门课之一!老师直接给了三张片单:一张列出了影史上取得技术突破的歌舞片,一张是跟政治相关的歌舞片,一张是Busby Berkeley的代表作进化史。一个学期,把这三张片单的电影片段看下来,按照它的主题做串讲。片子看得人心情愉悦,知识也饶有兴趣。要不是现在歌舞片市场衰弱到不行,恐怕会有很多同学上完课就决心投身歌舞片制作去了吧!音乐的魅力真是太强大!


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        总结一下,其实巴黎一大的电影系跟其他的法国公立大学电影系都比较类似,理论有余而实践不足。即使是实践的课程,由于学生人数太多、器材不足、经费不够等原因,也不能够达到专业技能训练的效果。所以,把它当做免费的入门课程听听还挺好的,想做电影理论研究的同学读这个也不错,但是想要拍电影又已经有一定的电影知识基础的话,在这里能获得的帮助并不是很大。本科阶段的课程比较多,除了课程框架内要求的拍片任务,不太容易自己再同时做着电影项目。


        开心的是,一年前第一篇公众号文章里给自己列的三个目标都认认真真地完成了,虽然考学没考上,但感觉经过这段挣扎的时光自己跟电影的关系又深刻了一些,许多问题也慢慢有了一些答案。接下来的一年继续在巴黎一大读研究生,一周只有三门专业课。希望能够好好利用这些课余的时间完成今年的目标:


        1、在这个领域知道得更多一点,找到更多实在的自信心;

        2、写出一个自己喜欢的剧本,做好研二拍出来的准备;

        3、好好锻炼身体。


        以上。懒癌患者通过写完这篇文章完成了对自己的救赎。





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